Un appartement des années 70 à Paris réinventé pour une collectionneuse d’art
Découvrez comment un appartement des années 70 à Paris devient une galerie habitée baignée de lumière grâce au duo CHHO.
Au sommet d’une tour, un appartement des années 70 à Paris retrouve une nouvelle énergie grâce à une mécène passionnée et au duo de CHHO Studio. Leur objectif était simple : créer un lieu vivant où l’art respire librement. L’appartement occupe le quatorzième étage et les architectes ont choisi de faire un atout majeur de son architecture particulière, sans chercher à la masquer. La propriétaire voulait un espace intime, lumineux et capable d’accueillir sa collection d'art croissante. Le potentiel existait déjà, mais le lieu restait figé depuis des décennies. Les architectes ont déplacé les passages vers la façade pour profiter au maximum de la lumière.
Ce choix offre des perspectives dégagées depuis chaque zone, surtout dans la cuisine. Cette logique a permis une circulation plus fluide tout en donnant un cadre clair aux œuvres. Les murs gris clair offrent un fond neutre idéal pour les pièces fortes. Une table laquée déjà présente dans l’appartement a été conservée, car son éclat amplifie les reflets des œuvres. Le mobilier mélange pièces iconiques, trouvailles vintage et éléments neufs choisis pour dialoguer avec l’ensemble. Les matériaux renforcent le caractère du lieu. Le ciment central apporte une touche brute, tandis que les pierres de la cuisine ajoutent une profondeur raffinée. Le résultat obtenu dans cet appartement des années 70 à Paris saisit par sa sobriété lumineuse et son regard très personnel sur la vie avec l’art. Photo : © DePascuale Maffini
At the top of a Parisian tower block, a 1970s flat has been given a new lease of life thanks to a passionate patron and the CHHO Studio duo. Their goal was simple: to create a living space where art could breathe freely. The flat occupies the fourteenth floor, and the architects chose to make this a major asset of its unique architecture, rather than trying to hide it. Its owner wanted an intimate, bright space that could accommodate her growing art collection. Its potential was already there, but the space had remained unchanged for decades. The architects moved the passageways towards the façade to make the most of the light.
This choice offers unobstructed views from every area, especially in the kitchen. This approach has allowed for more fluid circulation while providing a clear setting for the artworks. The light grey walls provide an ideal neutral backdrop for the striking pieces. A lacquered table that was already in the flat has been kept, as its shine amplifies the reflections of the artworks. The furniture mixes iconic pieces, vintage finds and new elements chosen to complement the whole. Materials reinforce the character of the space. The central cement brings a raw touch, while the stones in the kitchen add a refined depth. The result achieved in this 1970s Parisian flat is striking for its luminous simplicity and its highly personal take on living with art. Photo: © DePascuale Maffini
Ce choix offre des perspectives dégagées depuis chaque zone, surtout dans la cuisine. Cette logique a permis une circulation plus fluide tout en donnant un cadre clair aux œuvres. Les murs gris clair offrent un fond neutre idéal pour les pièces fortes. Une table laquée déjà présente dans l’appartement a été conservée, car son éclat amplifie les reflets des œuvres. Le mobilier mélange pièces iconiques, trouvailles vintage et éléments neufs choisis pour dialoguer avec l’ensemble. Les matériaux renforcent le caractère du lieu. Le ciment central apporte une touche brute, tandis que les pierres de la cuisine ajoutent une profondeur raffinée. Le résultat obtenu dans cet appartement des années 70 à Paris saisit par sa sobriété lumineuse et son regard très personnel sur la vie avec l’art. Photo : © DePascuale Maffini
A 1970s flat in Paris reinvented for an art collector
At the top of a Parisian tower block, a 1970s flat has been given a new lease of life thanks to a passionate patron and the CHHO Studio duo. Their goal was simple: to create a living space where art could breathe freely. The flat occupies the fourteenth floor, and the architects chose to make this a major asset of its unique architecture, rather than trying to hide it. Its owner wanted an intimate, bright space that could accommodate her growing art collection. Its potential was already there, but the space had remained unchanged for decades. The architects moved the passageways towards the façade to make the most of the light.
This choice offers unobstructed views from every area, especially in the kitchen. This approach has allowed for more fluid circulation while providing a clear setting for the artworks. The light grey walls provide an ideal neutral backdrop for the striking pieces. A lacquered table that was already in the flat has been kept, as its shine amplifies the reflections of the artworks. The furniture mixes iconic pieces, vintage finds and new elements chosen to complement the whole. Materials reinforce the character of the space. The central cement brings a raw touch, while the stones in the kitchen add a refined depth. The result achieved in this 1970s Parisian flat is striking for its luminous simplicity and its highly personal take on living with art. Photo: © DePascuale Maffini
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